Elle est même tellement évidente, qu’il est assez baroque de constater que les formations traditionnelles font l’impasse dessus, et prennent souvent les choses à l’envers !

Et cette solution, c’est tout simplement de remettre le photographe au cœur du processus de création.

En effet, y a un domaine qui n’est presque jamais abordé dans les formations, c’est l’aspect « humain » : comment devient-on photographe ?

Je ne parle pas de devenir « pro », mais comment acquière-t-on « l’œil du photographe » ?

Comment pratiquer efficacement ? Et surtout, comment trouve-t-on l’inspiration, que faire pour devenir créatif ?

Comment garde-t-on la flamme, la motivation.

Comment oser sortir de sa zone de confort et comment vaincre la peur de l’échec et du regard des autres ?

Avez-vous déjà pensé à cela : à quoi cela sert de vouloir absolument manier le mode manuel si vous continuez à prendre des photos comme un  « touriste » ?

Certes, la technique est indispensable : ce n’est certainement pas le pro que je suis qui vous dira le contraire !

Elle est indispensable, car elle vous permet de tirer le meilleur parti des possibilités de votre appareil.

Mais, croyez-en mon expérience, en aucun cas elle ne vous permet de devenir un meilleur photographe.

C’est pourquoi la formation que je vous propose met le photographe au cœur de l’apprentissage.

Sa finalité est de vous faire évoluer le plus rapidement possible du mode photographe-touriste à celui de photographe. Tout court !

A vous apprendre à voir comme un photographe, à penser comme un photographe et à agir comme un photographe.

Et donc à produire des photos de photographe !

Je sais que cette idée est contre-intuitive, et que vous pouvez encore être sceptique sur les résultats d’une telle méthode.

On vous a tellement habitués à penser que la technique est un préalable à tout progrès, qu’il n’est pas étonnant que vous remettiez toujours à plus tard, ce qui, finalement, est l’essentiel.

Car il y a une vérité incontournable : vos progrès sont dus pour 20 % à la technique et 80 % à acquérir la « photographe attitude », à travailler sur l’inspiration et la créativité.

Alors que l’on consacre généralement près de 100% de son temps à la technique, pendant assez longtemps, car on n’a jamais fini d’apprendre, remettant à plus tard, c’est à dire souvent jamais, le développement de sa créativité.

D’où cette impression désagréable de « tourner en rond », de ne rien créer d’original ou même, simplement, d’intéressant.

Alors que ce qui fait justement la différence entre des images simplement réussies, techniquement parlant, seulement bien nettes et bien exposées, et des images à l’effet « waouh ! », qui interpellent, qui ont du sens, qui traduisent vraiment vos goûts et votre personnalité.c’est cette part de vous-même que très peu de formations vous aident à révéler.

Imaginez…

Si vous pouviez simplement…

• Commencer à vous glisser dans la peau d’un vrai photographe qui sait raconter une histoire avec ses images (je vous montre comment faire)
• Cadrer et composer vos images comme un pro, en leur donnant de surcroît de la profondeur
• Avoir l’œil du photographe (je vous donne la méthode pour apprendre à bouger, à vous entraîner d’une manière non chronophage, et quels outils utiliser pour être encore plus efficace
• Trouver des sources d’inspiration à foison et rester motivé (avec les outils et la méthode qui vont avec)…
• Booster votre imagination et être constamment créatif (ça s’apprend ! Et je suis là pour ça !)

Qu’est-ce que ça changerait pour vous ?

Vous le savez bien : ça changerait tout !

• Vos images prendront une dimension que vous ne soupçonniez même pas être capable de leur donner
• Vous serez fier de montrer votre travail auquel votre entourage, vos amis et collègues photographes s’intéresseront.
• Vous deviendrez malgré vous, une personne-ressource après de laquelle on vient prendre conseil

Mais pour être franc avec vous, cette formation n’a rien d’une recette miracle.

• • Elle demande que vous soyez acteur de votre formation : si vous ne faites que regarder les vidéos, vous perdez votre temps.
  • Elle ne vous conviendra pas si vous êtes trop pressé et que vous sautez des étapes : cette formation a été construite dans un ordre logique qu’il est important de suivre.
  • Elle ne vous conviendra pas non plus si vous refusez de suivre sa méthode et sa philosophie qui bousculent la manière traditionnelle d’apprendre.

Par contre, si vous êtes prêts à :

• • • retrouver le plaisir d’apprendre sans être hanté par la technique
    • retrouver le plaisir de photographier et de réaliser des photos plus créatives

et plus généralement à investir utilement dans une formation atypique mais terriblement efficace, alors il n’y a pas à hésiter : passez à l’action !